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Art Murano Glass

>>> Home / Arte del vetro / Description of the Art of Murano Glass, Furnace and "Moleria"
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Description of the Art of Murano Glass, Furnace and "Moleria"

For centuries murano has conserved the art of glass with jealous closeness, to the point that in the ancient Serenissima Republic of Venice, nobody was allowed to leave the island of murano without official permission.

Although its tradition has been handed down from generation to generation for centuries, from Master to “garzonetto”, father to son, the history of venetian glass working has evolved in a manner that contunies to respect the true traditions, and integral customs of the land, and its history. This has carried to the present day the true largeness and beauty of the works of glass created on the island of Murano.

It is therefore impossible to describe just how and why this art is fascinating, its presentation would demand attention, and knowledge. We will try to give a short description of some of the more important points for those who are interested in knowing more of this wonderful and unique art. It is for this reason that we will start our description of Murano glass with a poem from the book “Il Fuoco” by the famous poet Gabriele D'Annunzio:

“The work proceededs feverishly around the furnace. At the top of the irons for blowning the fused glass swelled, snaking, became silver like a little cloud, shone like the moon, burst, was divided in the thousand thinnest, crackling, rutilanti fragments, more meager of the threads that are looked at morning time in the forests between branch and  branch. The craftsmen modeled the harmonious goblets, everyone obeying in operating to a rhythm its just generated from the quality of the matter and the custom of the moviments apt to dominate it. The "garzoni", they placed one small burning paste pear in the points indicates from the masters and the pear grew tall, was twisted, changed in a handle, a lip, a spout, a stem, one base. The flush under the devises was dispersed little little; and the rising goblet was exposed again to the flame, drived in canes; then it was malleable, ductile, sensitive feature to most tenuous touches that they adorned it, that refined it, than they rendered it in compliance with the model transmitted from  ancestors or to the free invention of the new creator. The human gestures were extraordinarily agile and light around  those elegant creatures of the fire, the blown and the iron, like the gestures of a silent dance .”

The creation of glass begins with mineral sands fused to high temperature in refractory urns within the furnaces. In the first phase the sands come already mixed to ceate different types of glass, such as crystal or different colors such as zaffiro, and differing tonalities. Often the recipes for such glass come from estates with furnaces that can only hold the one type of glass [I do not know if this last sentence is an accurate grammatical translation of what was meant in the original italian].

The temperature that it takes to fuse, and create this glass varies from 1200 to 1400 celcius. As it reaches this temperature the hot minerals mix to form a liquid glass. This is the phase where the glass is stirred to obtain the intentional color to fuse. The working phase of the glass requires a lowering of the furnace temperatures to 800 degrees celcius to increase the consistency of the glass. It is at this phase that several tests are blown to measure the elasticity of the glass.

The liquid glass is gathered on the end of the blowpipe by one of the assistants of the Master, called the “servente” or “garzonetto” This procedure, called “evare” consists of the servente rolling the pipe in the furnace, and then lifting it out of the glass, and spinning the pipe to remove any excess.

On top of the bubble, several materials may be added, such as precious metal leaf, murrine, thin canes of glass, pastes for color, or aventurine. These are fused to the bubble for decorative effect.


On most occassions the glass is reheated many times during the working process, however there is a famous saying  “fatto alla prima” (made at first). This means that the final object only needs one heating cycle. This is carried out by the master whose experience and training gives him the ability to work efficiently enough to create the piece in one heat.

The master sits on his “scagno” or working bench, and creates the shapes he desires by coordinating with the servente, who prepares the glass as needed and also adds the glass to the piece where the master instructs. In this way the master gives the piece shape and substance with skill and art.

Many of the objects that are created demand that the master bring them back to temperature numerous times. Between these reheats the glass is worked with tools and pliers of various types.

The glass is pulled, crushed, pinched, ironed, striped, lengthened and cut. As jugglers, the masters turn the glass atop the pipes forming symmetrical circles in the air. All these movements give the glass its desired shapes. Pipes with small holes at the end are used to create pressure inside the glass. The air blwon creates bubbles which will make the shape of the glass rounded for goblets, vases, and many other forms.

While the assistant blows and turns the glass in order to maintain its centerness perfectly, the master works it, giving it its shape with blocks of wood bathed in water. Another phase is called “pontello” and is used to build the object without ruining the base. The assistant adds the a pontil rod to the bottom of the piece of glass with a small bit of glass. In this way it is the top half that is exposed for manipulation from other positions.

Many times tools made of wood are used for blowing glass. These are made from pear tree wood, and used as stamps. They are made by wood craftsmen by hand. Metal tools, such as scissors, pliers etc, are created and worked by skilled metalworkers, who discuss and design the shapes at the request of the glass masters.

After the piece is finished, it is annealed in an appropriate furnace. This is called “tempera” and as the name implies, it gradually brings down the temperature, and safely removes the possibility of exploding glass. The glass is, as soon as possible, put on a bed of sand, so that it cannot collapse in on itself.

After the glass has safely cooled to room temperature, another phase of the process begins: The delicate cold work of the glass, called “Moleria”

The grinding of the piece is one of the techniques used to create particular effects in the surfaces of the object. In this phase the imperfections are smoothed, and it is embellished with various marks that give different effects of light and colors. In this way imperfections are smoothed, and pieces are embellished with cuts of various shapes, and sizes. In the last few decades the importance of cold work has been realized, and used to great effect, by many Masters. The machinery used moves stone wheels of various shapes, and sizes. These all have one thing in common, and that is the use of a water bath, which allows the master to further work the piece by hand.

To conclude, an excerpt from a letter from the 1880s

From a old letter in years 1880.
“There is not a doubt that the mother of all these Arts is that one de' Fornasieri di Murano, while from this born "Quari", than they are reduced in Spechi( mirrors), Lastre and Supiadi (blowed), and not the cane pierced for the Art of the Perleri (masters who made beads), and full cane to use the "Margariter", all these Art have their provision from the Furnaces of Murano, without of that the same arts cannot use their works”.
Glass Master Blower with metal cane, old style image

 


Il fascino di quest'arte è quindi impossibile da descrivere, la sua rappresentazione ne richiederebbe attenzione, lustro e profonda conoscenza. Proveremo di seguito a descrivere brevemente alcuni punti importanti per chi avesse l'interesse di sapere un po’ di più su questa secolare e unica arte. Per questo motivo introduciamo la descrizione della lavorazione del vetro di Murano con alcuni passi tratti dall'opera Il Fuoco del famoso poeta Gabriele D'Annuzio:

"Ferveva il lavoro intorno alla fornace. In cima ai ferri da soffio il vetro fuso si gonfiava, serpeggiava, diventava argentino come una nuvoletta, splendeva come la luna, scoppiava, si divideva in mille frammenti sottilissimi, crepitanti, rutilanti, più esigui dei fili che si vedono al mattino nelle foreste tra ramo e ramo. Gli artefici foggiavano le coppe armoniose, ciascuno obbedendo nell'operare ad un ritmo suo proprio generato dalla qualità della materia e dalla consuetudine delle movenze atte a dominarla. I garzoni ponevano una piccola pera di pasta ardente nei punti indicati dai maestri e la pera si allungava, si torceva, si mutava in un'ansa, in un labbro, in un becco, in uno stelo, in una base. Disperdevasi a poco a poco il rossore sotto gli ordegni; e il calice nascente era esposto di nuovo alla fiamma, infiddo nell'asta; poi n'era tratto docile, duttile, sensibile ai più tenui tocchi che l'ornavano, che l'affinavano, che lo rendevano conforme al modello trasmesso dagli avi o all'invenzione libera del nuovo creatore. Straordinariamente agili e leggeri erano i gesti umani intorno a quelle eleganti creature del fuoco, dell'alito e del ferro, come i gesti d'una danza silenziosa."

Maestro vetraio che soffia , immagine in vecchio stile

 

La creazione del vetro inizia dalla fusione di sabbie minerali in recipienti in refrattario contenuti nei forni che vengono tenuti a temperature molto alte. Nella prima fase le sabbie vengono composte a crearne i vari tipi di vetro, per esempio cristallo, e vari tipi colore, per esempio zaffiro, e tonalità. Spesso le composizioni vengono tenute riservate da fornace a fornace con lo scopo di tenere unico il vetro creato.

La temperatura di fusione e creazione del vetro varia da 1200° ai 1400°, i minerali bollenti si amalgamano a formare un liquido vitreo. Questa è la fase in cui il vetro viene mescolato per ottenerne il colore voluto a seconda delle sabbie messe a fondere.
La fase della lavorazione del vetro necessita un abbassamento della temperatura dei forni a 800° cosi da far prendere maggiore consistenza al vetro, la fase di controllo della sua qualità viene effettuata con prove di soffio che ne misurano la sua elasticità.

Il vetro liquido viene prelevato dagli assistenti del maestro, chiamati servente o garzonetto, facendolo avvolgere alle canne di metallo da soffio e da lavoro.

Questo procedimento, chiamato “evare”, consiste nel far raffreddare via, via il vetro fondente sulla canna di metallo, che viene alzata con abilità dal servente che presto l' avvolge su se stesso, facendo roteare velocemente la canna su se stessa e colare nell'eventualità la quantità sia in eccesso.

Sulla cima della canna il vetro viene preparato con aggiunta di materiali vari, foglia d'oro, foglia d'argento, murrina, canne di vetro sottili, paste per il colore, avventurina che a fusione prenderanno corpo nel vetro incandescente e saranno parte decorativa dell'opera finale.

A seconda delle necessità il vetro viene scaldato più volte nei forni, famoso il detto fatto alla prima, che sta a significare che la lavorazione dell'oggetto finale non richiederà una seconda calda nel forno.
Il vetro preparato viene portato al maestro che ne realizzerà l'oggetto con abilità. Il maestro sul “scagno” ne crea le forme e coordina i serventi a preparare il vetro, portarglielo via, via che il maestro lo necessita per la lavorazione, posarlo a piacimento dove con maestria ne da forma e sostanza.

 

 


La maggior parte degli oggetti richiedono che il Maestro li riporti a temperatura per numerose volte, tra queste fasi il vetro è lavorato con utensili, pinze e attrezzi di vario tipo. Il vetro viene tirato, schiacciato, pizzicato, stirato, rigato, allungato con pinze, e tagliato per lungo e in largo con forbici. Come giocolieri i maestri girano i vetri nelle cime delle canne facendo ruotare le canne formando cerchi simmetrici nell'aria. Tutte questi movimenti danno la possibilità al vetro molle di assumere le forme volute. Le canne bucate vengono usate per far pressare al loro interno l'aria creando bolle di vetro che prenderanno poi la forma di bicchieri, calici, tipetti, vasi e molto altro. Mentre il servente soffia e ruota il vetro per mantenerlo perfettamente in asse, il maestro lo modella dandone la forma con pale in legno bagnate in acqua. Un altra fase e tecnica della lavorazione è detto puntello. E' usata per permettere di rifinire tutto l'oggetto senza intaccare la forma della base. Il servente scambia la canna del maestro attaccando l'oggetto in vetro in fase di creazione a un puntello di altro vetro preparato in un'altra canna, in questo modo è possibile prelevare e manipolare l'oggetto da altre angolature.
Spesso vengono usati attrezzi in legno per la soffiatura del vetro, anche questi utensili, stampi sono modellati a mano in legno di pero da artigiani del legno. Anche gli utensili in metallo, come forbici pinze ecc vengono creati e lavorati a mano da abili artigiani che ne discutono e disegnano le forme su richiesta dei maestri vetrai.
L'opera in vetro viene posta subito dopo la sua lavorazione in un apposito forno, detto tempera, che come il nome stesso definisce, ne diminuisce gradualmente la temperatura ed evita che il vetro possa esplodere per essere stato esposto a bruschi sbalzi di temperatura. Si usa far giacere i vetri appena lavorati sulla sabbia per evitare che il vetro caldo possa piegarsi e collassare su se stesso.

A vetro raffreddato comincia un'altra fase del processo di lavorazione finale dell'opera: la delicata lavorazione a freddo del vetro, detta molatura. La molatura del vetro è una delle tecniche usate per creare effetti particolari sulle superfici degli oggetti. Il vetro in questa fase viene lisciato da imperfezioni e abbellito con scanalature, incisioni, molature e velature che ne ricavano luci e colori diversi. Il vetro inciso e velato da effetti unici all'oggetto finale, soprattutto negli ultimi decenni molte opere vengono realizzate con grandi importanze alla molatura. I macchinari usati muovono ruote di pietra di varie misure che in grandi vasche di acqua consentono ai molatori di lavorare a mano gli oggetti.

"Non c'è dubbio che la madre di tutte queste Arti sia quella de' Fornasieri di Murano mentre da questa nascono li Quari, che si riducono in Spechi, le Lastre e Supiadi, nonche la canna forata per l'Arte dei Perleri, e canna piena ad uso de Margariteri, onde tutte queste Arti hanno il loro provvedimento dalle Fornaci di Murano, senza di che non possono usare il loro esercizio le arti medesime".

 

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